Compagnie A Petit Pas

Teaser

2014-03-06T17:07:30Z

Je suis celle qui creuse

2014-01-16T11:21:10Z

La pasionaria

2013-12-12T11:45:46Z

LA PASIONARIA

Nadie, nadie que no hay nadie enfrente

« Celle qui creuse » m'a irrésistiblement, et tout du long du spectacle, ramené à l'émotion que j'avais ressentie la première fois que j'avais vu « La Strada » de Fellini. Irrésistiblement est venue et revenue Giuletta Massini et sa bille de clown, tour à tour acceptant l'esclavage imposé par cette brute d'Antony Quinn, et d'une façon générale par les hommes et l'histoire de ceux qui ont perdu, jusqu'aux mots, et se rebellant, refusant de sortir du chemin le long duquel elle traîne roulottes et chagrins.
Leonor, tu as réinventé ce grand numéro de clown au féminin, réussissant le tour de force d'incarner dans ton petit corps et ta voix populaire, le corps de toutes celles qui ont été depuis Notre guerre les incarnations de la femme révoltée, qu'elles soient italiennes, espagnoles, grecques ou françaises, et la voix du peuple qui n'a d'autre pouvoir que celui de rire de soi et de se moquer de tout, pied-de-nez mortifère aux mâles porteurs de mort : les Lollobrigida, les Mélina Mercouri, les Signoret, les Piaf, les Binoche, les Seberg, les Moreno, les Massari, et j'en oublie.
Ça, c'est du théâtre, du grand, mine de rien. Mine de rien, oui, parce que, tu ne revendiques pas, s'il y a quelques grands mots ici ou là, semblant sortir de chansons ou de poèmes éternels, tu réinventes le silence, et le bruit pour couvrir le silence. Tu dis un tas de petits riens, comme le canari à qui ton grand-père avait coupé les ailes, pour ne pas dire les grands touts, de minuscules horreurs pour taire les grandes horreurs, les tortures et les viols, les famines. Tu fais apparaître tout un peuple d'idiots, de benêts, de bons gars, pour mieux montrer comment le peuple sait résister en faisant le con à ceux qui ont le pouvoir des mots, le pouvoir des mensonges, la beauté artificielle des riches et des puissants. Plus tu parles, plus tu bouges, plus tu danses, et plus sourd du sol le non-dit, le tabou, l'impossible à dire, la répression du corps, la torture de l'amour, la disparition de la fraternité, la dégradation du sentiment, l'impossibilité de faire famille, de faire couple, d'être heureux.
Alors, vaillant petit soldat qui refuse de mourir sur le front de la connerie humaine, tu ne grandis pas, tu ne vieillis pas, tu refuses d'entrer dans leur système, tu joues, tu rejoues, tu fais comme si, tu fais comme ça, tu continues à ressembler à la petite fille épouvantée qui quand elle a mis le nez dehors, dans une mare de sang, a eu envie de retourner de l'autre côté, à la petite de huit ans qui a perdu toute envie d'être normale, d'être morte, et qui, à la manière de cette soeur-bouchon, a décidé d'être sourde-aveugle à la méchanceté, de rebondir sans cesse à la surface de l'eau nauséabonde, à l'adolescente qui a retenu son ventre et ses seins tant qu'elle a pu. Surtout ne pas devenir une femme, une femme comme ces femmes que célèbre le franquisme, juste bonnes à faire des enfants et baisser la tête devant l'homme-taureau qui les fait cocus et viole ses enfants.
Petite fleur de pavé, comment as-tu fait pour ne pas flétrir, ne pas te faner ? Tu parles souvent de coquelicots. Au-delà du symbole de la féminité, et de la révolution, n'y a -t-il pas fleur plus fragile, impossible à cueillir, fleur du rêve qui se moque bien d'être une mauvaise herbe, puisque, ses semblables et elle, ne sont que fierté et beauté pures. Tout juste si, l'on en a la patience, peut-on recueillir son pollen et en faire la plus puissante des drogues du rêve.
C'est du théâtre, c'est du cinéma. Tu traverses presque cent ans du siècle passé, à la manière d'un héros de mélo, sans jamais perdre la face. En cela, ton père avait raison, tu es un garçon manqué.
De séquence en séquence, tu nous refais Tintin et Lawrence d'Arabie, Oliver Twist et Fifi Brindacier, Scarlett O Hara, et Gavroche, poing levé ou doigt tendu, si quelqu'un n'est pas content, tu lui montres ton cul.
Tu prouves à chaque enfant de la salle, je parle de tous ces enfants qui l'ont fermée toutes ces années, qui l'ont écrasé, qui ne s'aiment pas, qui ne s'aiment plus, qui n'ont jamais dépassé leur honte que l'on peut faire du présent d'extraordinaires passés (même rapiécés) et du futur des portes ouvertes vers des présents encore plus beaux. Que le souvenir et se souvenir sont deux choses différentes. Se souvenir est un acte volontaire, décidé, obstiné, qui permet de vaincre la mort en vie qu'est l'oubli comme si on pouvait oublier que l'oubli et le silence sont deux cancers qui nous empêchent d'être heureux.
Alors, tu creuses, heureuse, et ça se voit, et ça s'entend. On pensait que tu déterrerais les cadavres, ceux de la République et ceux de l'infamie. Non, c'est les vivants qui dormaient cachés sous la sciure que tu retrouves après avoir compté jusqu'à cent. Ils attendaient que tu les trouves, car ils s'étaient perdus.
Oh, Léonor, si tu portes ce nom beethovenien, ce n'est pas en vain. Tu es la fidèlité aux idées, aux sentiments. Tu es celle qui ne désespère pas. Tu nous aides à survivre. En te donnant en spectacle, tu prouves, peau à peau, que celui qui perd tout n'a plus rien à perdre. Que le bonheur est dans ce rien. La vie. Rien que la vie.

Los recuerdos suelen contarte mentiras.

Se amoldan al viento, amañan la historia ;

por aquí se encogen, por allá se estiran,

se tiñen de gloria,

se bañan en lodo,

se endulzan, se amargan

a nuestro acomodo,

según nos convenga ;

porque antes que nada

y a pesar de todo
hay que sobrevivir.

Merci de m'avoir aidé à survivre une nuit de plus.

Ricardo M.

résidence à la Maison du Théâtre

2013-12-06T14:23:30Z

Il reste quelques semaines à peine avant la première,
l'équipe de Celle qui Creuse… est parée pour l'aventure !

J-28 # Celle qui Creuse

2013-11-12T19:35:00Z

Résidence à la Maison du Théâtre de Brest.

21 :36 Nous sommes encore dans la Maison du Théâtre.
Depuis deux semaines le théâtre est devenu notre maison, notre antre, le lieu de tous les possibles.
A côté, dans la loge, Olivier note les derniers changements. Côté plateau, Martial travaille avec Gildas la conduite lumière.
Moi, j'essaie d'écrire quelques mots ; tenter de raconter ce que nous vivons, ce que nous traversons !
Traverser, oui, ce mot résonne juste.
Traverser un mur, une frontière, une limite.
Traverser un pan de sa vie.
Et si ce voyage racontait cela ? Passer de l'autre côté.
Mais quel côté ? Suis-je différente de celle que j'étais enfant ? Suis-je différente maintenant, depuis mon opération des ligaments croisés au mois de juillet ? Serai-je une autre après avoir créer ce spectacle ?
Des fois, je me regarde dans la glace et l'image que je vois de moi me fait peur. Je ne me reconnais pas. Je voudrais retourner en arrière, redevenir la jeune femme que j'étais. Pourtant on sait bien que c'est parce que le temps passe, qu'on le traverse, qu'il nous traverse, qu'on est traversé par la vie, les autres, le vent, la solitude, l'odeur de la forêt, des mûres, de la peau, de toi… c'est parce qu'on se laisse traverser qu'on devient homme, femme.
Oui, je ne serai pas la même.
J'espère que j'aurai compris le pourquoi de cet acharnement à toujours creuser le même trou. Pourquoi ? Pour quoi ? Mais, bon, me connaissant je sortirai de mon trou et j'en ferai un autre, comme les lapins !
Quand on cherche, on est incapable de s'arrêter !

Jour 9# Celle qui Creuse

2013-03-12T12:47:00Z

Résidence à la Paillette.
Jour 9.

Leonor
"8h du matin rendez-vous au Collège Rosa Park avec la classe théâtre et l'historienne qui vient pour nous parler de la Dalle.
Nous arrivons en retard, je le savais, j'aurai du prévoir…

Madame est historienne et agrégée d'histoire. Elle habite la Dalle depuis les années 70. Je retiens plusieurs mots, images :

"Au départ il n'y avait rien… concentration… La mixité filles-garçons est récente…en 69 une seule ligne de bus…plusieurs cœurs à l'intérieur d'un grand ensemble…ciment…mon ressenti…"

Avec tout ça et ce que les enfants vont collecter nous ferons un spectacle au mois d'avril : "J'ai la dalle au cœur"

Retour à la Paillette

Nous mangeons et nous parlons de l'importance de mettre en place un training type qui vas nous donner le cadre de la préparation avant de passer au plateau et qui sera en même temps notre rituel à tous les deux. Un training qui puisse être à la fois un espace de réveil mais aussi de mise en disposition de l'écoute nécessaire pour aborder l'acte de création.

Nous sommes des guerriers samouraïs !

Je dis à Gaëtan qu'il faut penser à cette image. Si je me dis que je suis un guerrier samouraï ma vie va changer. Je ne serai pas la même dans ma voiture, à la boulangerie, face au facteur, devant mon miroir et sur le plateau.

Pourquoi un guerrier ? Et pourquoi un Samouraï ?Et pourquoi pas ?

Ce qui m'intéresse est la force que le guerrier a en lui. Il sait, connaît la cible, ne doute pas, va de l'avant, croit, se donne sans aucune rétention, est à la fois dans sa verticale…

La force de la conviction.
La force du désir.
La force du travail
La force du don

Tout est dans ces 4 phrases !

Et pour finir, un guerrier, une guerrière n'est pas dans la haine mais dans la lumière !

"S'avancer dans la lumière et dire" Jean-Luc Lagarce

Training

Pieds (travail sur le rythme avec le métronome)

"On joue avec nos pieds"

Corps et regards (déplacement dans l'espace en décomposant tous les mouvement et en étant en écoute de l'autre)
Voix (souffle, boite de résonances puis gamme des notes)

Pause
Gaëtan me parle encore une fois d'une réflexion qui lui taraude l'esprit.

"Je pense que la thématique de la guerre d'Espagne est importante car c'est une expérience commune à tout un peuple. Donc c'est universel et je trouve bien qu'on sente que le parcours de cette femme ait comme point de départ une expérience universelle."

Nous reparlons d'une vidéo d'images documentaires mais cette idée ne nous parle pas beaucoup, nous imaginons que lors de la « guerre des frères », nous pourrons utiliser une bande sonore : des sons de guerre, des discours de Franco, …etc.
J'imagine aussi qu'à la fin de la pièce, quand je dis qu'elle rentre chez elle, on pourrait avoir l'image d'un village détruit. Cela me fait penser à un village détruit pendant la guerre et resté tel quel jusqu'à maintenant. J'imagine que l'image pourrait être celle de ce village."

jour 8# Celle qui Creuse

2013-03-11T11:39:00Z

Résidence à la Paillette. Jour 8.

Leonor :
"Hier j'ai pris mon petit camion jaune, avec à l'intérieur une vieille machine à coudre, l'imprimante, les livres que j'aimerai feuilleter pendant ces deux semaines. A chaque fois je prends deux sacs pleins des livres, des documents (ça me rassure) et à chaque fois j'arrive à en lire au mieux un. Voici les trésors de ma sacoche :

"Noir" Michel Pastoureau ; "Théorie de l'art moderne" Paul Klee ; "L'archéologie du savoir" Michel Foucault ; Dictionnaire bilingue L.S.F ; "Le théâtre de la Mort" Tadeusz Kantor ; "La construction du personnage" Constantin Stanislavski ; "Seuls" Wajdi Mouawad ; "La mémoire retrouvée des Républicains espagnols" Gabrielle Garcia et Isabelle Matas ; "L'acteur au XX siècle" et l'anthologie poétique de Lorca.

C'est fou comme on a besoin de se sentir entouré, de remplir l'espace autour de nous. Ces livres sont comme des bouées dans la mer, je sais qu'ils sont là si je perds le cap. Je n'ai qu'à les ouvrir et ils me donnent la réponse.
Par exemple : je vais prendre la théorie de l'art, je vais ouvrir le livre et voir ce qu'il me dit :

"L'œil suit les chemins qui lui ont été ménagés dans l'œuvre"

Bon, à réfléchir…

Sinon : neige, froid, route et enfin la boite noire !

Nous nous sommes retrouvés Gaëtan et moi. J'ai l'impression que je le connais depuis très longtemps.

Nous remontons dans le camion direction Pleuscan pour nous installer dans un petit gîte magnifique, en pierre, tenu par une gentille jeune femme toute en douceur. Le meilleur gîte depuis mes nombreuses années de tournées, d'hôtels, chambres d'hôtes, caravanes, campings et même salles de sport.
Voici le lien au cas où…

http://www.gitesdefrance35.com/fr/gites-de-france/g4074-4-pers-2-ch-2-epis-plechatel-2230.html#hautcontenu-autres

Et Celle qui Creuse ?

Il faut du temps pour aller au trou !

Après-midi du lundi 11

Lecture et relecture du texte. Nous préparons notre lecture du soir chez Philippe Saumon. Je sens qu'il y a quelque chose qui cloche, alors je propose à Gaëtan de faire le début en mouvement, de se laisser aller à ce qui vient, même si on a le texte en main. Résultat ; la lecture devient une sorte d'incarnation de la pièce. Nous mettons en place un canevas de récit avec des déplacements, du jeu, des intentions… C'est bien, ça veut dire que ce texte, ce verbe nous pousse à chercher l'enjeu, à chercher l'autre…
Par contre, dans cette nouvelle mouture je sens que le début est difficile à appréhender. J'ai du mal à entrer dans la chair, à savoir ce que je défends, comme si tout allait trop vite vers ce qui doit être dit.

Depuis la première mouture j'ai modifié quelques fragments et, entre autre, le début de la pièce. Avant, le temps s'écoulait plus doucement, on n'allait pas tout de suite vers la voix de la sœur (la première parole à dire). La Femme-Sans-Nom (notre protagoniste) était plus mystérieuse, plus en retrait et plus animale. Là, je sens qu'il faut (peut-être) revenir, trouver la justesse de son entrée et du premier mot.

Peut-être que ce n'est pas un problème de texte mais de silence à donner au début ?

Mais ça, nous ne pourrons le savoir qu'une fois épuisés tous les possibles du plateau.

18h30 Philippe nous appelle pour nous dire que la lecture a été annulée à cause de la neige.

Gaëtan et moi nous sommes déçus mais à la fois nous avons très bien travaillé l'après-midi. Et puis, il fait froid, et j'ai envie de rentrer dans notre petit gîte pour boire un verre de rosé et faire à manger.

Ce soir nous mangeons :
"Lentejas a lo pobre" (Les lentilles du pauvre)
Ce sont les lentilles que j'ai fait le dimanche avec tout ce que j'avais dans mon frigidaire. Nous avons mangé ces lentilles à midi et le soir aussi.

Pour l'arrivée de Loïc je prépare des "Boulettes à la coriandre".

Recette :

Beaucoup de coriandre

Viande hachée

De l'ail finement coupé

Un œuf

De la farine

Des épices : piment d'Espagne, cumin, sel de Guérande, poivre

Huile d'olive

Sauce Tomate

Carottes

En faisant les boulettes je pensais à ma mère et à ce geste que je reconnais, celui de prendre une petite boule de viande aux mille couleurs, de l'étreindre bien fort au creux de la main et tout doucement de la faire tourner jusqu'à lui donner la force d'une météorite puis de la déposer sur l'œuf et de lui faire tourner la tête. Puis on abandonne l'œuf pour la farine et elle devient toute blanche et toute lisse : ma boulette ! On la frit dans l'huile d'olive frémissante. Une fois toutes les boulettes cuites, on fait une sauce avec les carottes cuites à la vapeur, l'oignon, le vin blanc, les tomates et une "pensée des lointains" ; puis on laisse reposer et on sert avec de la semoule ou bien, pour les plus aventureux, des frites maison.

La cuisine est tout un art comme le théâtre. Moi, je fais du théâtre comme je fais la cuisine, avec ce que j'ai, avec ce que je trouve, c'est comme ça que j'ai appris la vie et que j'aime le théâtre…

Le théâtre pauvre, la cuisine pauvre, l'art du rien !"

jour 6 et 7 # Celle qui Creuse

2013-02-17T16:24:00Z

Résidence à la Paillette.
Jour 6 et 7

Leonor :
"J'écris la trace de ces deux jours depuis Brest (dans ma cuisine… le soleil baigne la ville depuis lundi, les cœurs sont ouverts comme des tournesols). Cela fait maintenant 4 jours que notre première résidence a pris fin. Le retour à la réalité de la compagnie, de la vie, de mon quotidien n'a pas été évident. Sortir de la boite noire pour se plonger dans le rythme de tout ce qu'on doit faire est un exercice toujours périlleux. On aimerait rester blotti dans le noir, au centre de ce qui est essentiel : la recherche, l'imaginaire. Pourtant, porter une compagnie c'est aussi être dans le suivi de tout ce qui est « annexe » à la création : l'écriture des dossiers, la prise des rendez-vous, le suivi de la communication… la réflexion sur la stratégie à défendre. Le pourquoi, le comment ?

L'artiste est-il devenu un stratège de son art ?

Comment faire pour ne pas perdre de vue l'ancrage, ce qui est vraiment important, notre nécessité de dire, de transposer une inquiétude ?

En tout cas, je suis heureuse de ce premier temps de travail. Avec Gaétan nous avons pu "nous apprivoiser" tel le petit prince et le renard.

Qui est le prince dans cette histoire, qui est le renard ?

Je lis une phrase de Perros et ses mots me ramènent à Celle qui Creuse :

"La parole, le jeu sur les mots (le je sur les maux) est une façon, non pas de transcender un désespoir à priori insondable, mais de le contrer, de ne pas s'abîmer en lui" Georges Perros

Je retiens cette phrase en moi. Je la serre dans mes bras : "le je dans les maux".

Dans Celle qui Creuse il est donc question de dire ce "maux" et,au delà de se dire, il est donc question de dire "les mots". L'acte est double : le sens de ce qui est dit et l'acte de dire pour s'approprier une histoire : celle de cette femme, de l'histoire d'un peuple.

Il ne faut pas oublier l'importance de cette évidence qui doit résonner à chaque instant !

Question : qu'est-ce qui est le plus important : l'acte de dire ou ce qu'on dit ?

Comme dit Daniel Lemahieu (si j'ai bien retenu) : « Ce qui m'importe est le geste ! »

Je retiens deux moments importants de ces derniers jours de résidence :

La conversation avec Philippe Lacroix (scénographe)
Le temps de travail avec Stéphanie Sioux (chorégraphe et danseuse) qui nous accompagne dans l'exploration corporelle des actions « dansées »

Avec Philippe, nous sommes revenu sur l'importance de créer un espace très radical dans le traitement. Comme si on ne pouvait pas faire autrement que de pousser très loin "ce lieu imaginaire" pour qu'il puisse accueillir ce qui se joue.

Nous parlons (encore une fois) que cet espace doit évoluer à mesure qu'on avance dans le récit. Ce n'est pas un lieu unique mais plusieurs lieux, espaces, perspectives… Du coup la boite de nuit s'éloigne de ma tête, ou en tout cas, ça ne peut pas être que cela.
Bon, c'est un choix à faire.
Mais en ce moment je suis plus partante pour réfléchir à la conception d'un espace en mouvement qui puisse se transformer et qui permet à l'héroïne et à son guide de passer d'un tableau à un autre.

Cela me fait penser au spectacle de "Seuls"de Wajdi Mouawad ( à lire : "Seuls" édité chez Leméac/Actes Sud). Dans cette création Mouawad a mis en place un dispositif de paravents qui bougent pour créer des lieux divers.

Je fais part à Philippe de mon désir que L'Inconnu puisse modifier l'espace, l'architecture, pour accompagner le voyage intérieur de la femme et parce que son personnage peut (à mon avis) se permettre d'être dans cette action, à l'image d'un régisseur de plateau. Évidement ça pose des questions sur la faisabilité et sur la pertinence de cette mise en place. Nous sommes pour l'instant dans le "débroussaillage" des possibles pour trouver "les permanences", les fondations sur lesquelles écrire/construire cet univers global.

Le dimanche nous prenons le temps de ranger le petit appartement dans lequel nous logeons, de la cie des Lucioles (www.compagnie-des-lucioles.fr).
Pour moi ces moments sont aussi importants que les autres lors d'une création. Il nous faut nous appliquer à la tache du nettoyage, laisser les lieux tels que nous les avons trouvés. Mine de rien pendant que je fais la vaisselle et que Gaétan passe l'aspirateur, un "je ne sais quoi" de commun se crée entre nous. C'est banal, concret mais nous sommes tous les deux ensemble en train de faire ce que nous devons faire.

L'après-midi nous travaillons avec Stéphanie qui est venue de Brest pour "nous faire bouger". Et nous bougeons… à la recherche de l'axe !

Stéphanie nous propose entre autres un travail sur les verbes du texte : caresser, creuser, taper.

Ce travail sur la dynamique du verbe fait résonance à ma façon d'appréhender le jeu, c'est tout à fait en phase avec la méthode de travail de Lecoq, la dynamique du mouvement (« Le Corps poétique » Lecoq) mais à travers le prisme du langage dansé.

Je sais que cette voie est à "creuser"…

Nous rentrons sur Brest après avoir laisser Gaétan à la gare. Pendant le trajet nous parlons de notre travail, je raconte à Stéphanie comment j'imagine l'évolution de la compagnie. Je lui parle de mon désir de constituer une troupe permanente. Quelle utopie, et oui ! Mais, quel beau désir !
Le désir de monter et de jouer un spectacle tous les trimestres, de travailler sur les grands textes de théâtre…

Depuis quelques temps je n'arrête pas de penser à cette idée. C'est curieux ! En même temps que je creuse pour Celle qui Creuse, je suis déjà ailleurs dans la continuité de l'histoire. Je suis moi, sortie du trou, je regarde la lumière et j'aimerai partager cette force qui m'habite avec ceux et celles que j'aime.

Il me semble que nous devons, nous les artistes, prendre le risque d'assumer pleinement nos désirs, d'inventer sans peur de l'échec, de trouver la fissure à travers laquelle on peut se délivrer des contraintes administratives.

Le paysage file, la fatigue se fait ressentir dans mon corps. Nous arrivons au bout…

Vendredi 22 février, je finis la rédaction de ce texte (toujours dans la cuisine). Hier, Monsieur Jean-Christophe Bodet m'a appelé pour m'annoncer que la commission Drac avait donné son accord pour soutenir notre création.

Un peu plus de « money, money, money… », Une pincée au cœur, et la fierté de se savoir « choisie ». Maintenant il n'y a que…

Inquiétude du chemin

Alors que tu regardes Voyageur

Ton frugal équipage

Disposé autour de toi

Tu l'interroges

En voulant deviner

A sa façon d'occuper le sol

S'il est prêt à s'y installer

Ou s'il ne s'appuie que sur l'impatience

Aucun lieu d'enracinement

Ne dit jamais son nom

Et tu guettes l'inquiétude des chemins

Qui repartent d'ici

Traversés par les ombres froides

De ta peur secrète

Et les ombres ardentes de ton audace

Mais tu saurais voyager main dans la main avec la
Peur

C'est de l'audace dont tu te méfies

Et de sa cire dans les oreilles

Qui ne te laissera pas lutter avec les sirènes

Ni avec leur silence subit.

Thomas Segovia (Cahier du Nomade/Gallimard)

Jour 4 et 5 # Celle qui Creuse

2013-02-14T16:01:00Z

Résidence à la Paillette.
Jour 4 et 5

Leonor :

"Jeudi matin, nous lisons le petit livre sur Ostermeier chez Acte Sud. Un passage sur le rythme me parle beaucoup. "…la recherche du rythme gouverne son travail, un rythme fait de surprise et de suspension, un rythme qui a à voir avec le saut du trapéziste de voltige ; le rythme tel que le définit Deleuze. Car le rythme n'est pas mesure ou cadence, même irrégulière:rien de moins rythmé qu'une marche militaire. Le tam-tam n'est pas 1-2, la valse n'est pas 1-2-3, la musique n'est pas binaire ou ternaire. Le rythme se pose entre deux milieux, ou entre deux entre-milieux, comme entre deux eaux, entre deux heures, entre chien et loup".

Exercices avec le métronome

Nous nous fixons la contrainte de conter les temps donnés par le métronome (6 puis 12 temps), de s'asseoir, de se lever et de se déplacer en respectant ce rythme. Cela crée une certaine tension dans le rapport entre nous sur le plateau, une certaine écoute. Nous cherchons une certaine musicalité corporelle et nous nous disons que c'est un bon exercice de compter les temps tout en faisant autre chose.

Lecture du texte

Nous lisons, jouons, reprenons certains passages. Nous échangeons nos idées sur ce que nous imaginons pour chaque scène. Par exemple la scène avec le père ; nous imaginons toutes les marionnettes attablées, puis la fille dansant, pendant que les "questions au père" seraient projetées en fond de scène.
Pour la fille météorite, nous imaginons une vraie cicatrice sur son ventre, qu'elle dévoilerait à un moment du texte.
Nous imaginons des portés, l'action physique de manipuler, presser, de faire sortir les mots de son corps. C'est quelque chose d'assez récurrent dans la dynamique de nos échanges, de nos corps.

La question du début

Le soir, nous reparlons du début. Qu'est-ce qui pousse la femme sans nom à parler ? A venir là ? Nous pensons qu'il faut encore se pencher dessus. Il nous vient l'image d'un taureau enragé qui a besoin de venir se confronter à quelque chose, à quelqu'un, pour s'apaiser au fur et à mesure de la pièce. Il nous semble important qu'on sente qu'elle est dans l'impasse, qu'elle est dans une urgence, qu'elle se débat sans savoir pourquoi.
Cette version correspond d'ailleurs plus aux toutes premières écritures.

La fin nous pose aussi question

Après avoir lu et jouer la mort de la grand-mère qui retrouve son amour, nous imaginons que la femme sans nom s'adresse directement au public pour mettre fin à sa parole.

Vendredi matin, nous avons couru 30 minutes. Nous parlons de nos énergies, la mienne plus explosive et celle de Gaëtan plus endurante.Je dois travailler mon endurance et, Gaëtan, son explosivité.

Hier soir, nous avons vu une pièce sur l'enfermement de journalistes dans un hôtel en Irak. Le jeu des comédiens était très dans "le dire", dans le texte (qui était un long argumentaire). Ce jeu nous a semblé loin de ce que nous imaginons pour Celle qui creuse. Néanmoins, nous avons apprécié cette pièce et nous avons été particulièrement interpellé par une image où se mêlaient de la fumée et une lumière intense. Cela nous a fait penser à l'univers d' Hopper, que nous avions déjà évoqué."

Jour 3 # Celle qui Creuse

2013-02-13T15:57:00Z

Résidence à la Paillette.
Jour 3.

Leonor :

"Je commence la journée par un rendez-vous avec Daniel Dupont (professeur du Conservatoire de Théâtre et membre de la commission Drac). Gaëtan reste à la Paillette pour faire des recherches sur la notion de "Passeur".

Très belle rencontre avec cet homme de théâtre. Nous allons dans un café pour parler, il me dit : « Racontez-moi une histoire ». Alors me voici en train d'essayer de mettre des mots sur l'histoire de cette femme.
« C'est une histoire initiatique, me demande t-il ?"

De notre conversation, je retiens plusieurs questions/indications/principes :
Il faut que je fasse attention au piège d'être seule dans mon histoire. Ce n'est pas parce que c'est, en principe, une sorte de monologue que je dois être dans un isolement du jeu, de la communication.
Je ne dois pas perdre de vue le dialogue.

Nous parlons du constat qu'il fait des propositions théâtrales du moment : "Il y a de plus en plus de monde qui joue seul sur le plateau des histoires sur le "Moi", ce n'est pas un problème en soit mais ça pose la question du jeu entre les comédiens. Même dans des productions à plusieurs, ils sont à côté mais ne jouent plus ensemble. A quoi correspond cette solitude ? A quoi correspond ce besoin d'être seul sur le plateau ?"

Nous abordons l'importance de se laisser regarder par l'autre, de faire confiance au metteur en scène, donc de savoir s'abandonner à son regard.

Par rapport au titre Celle qui Creuse, il me dit : "C'est celle qui creuse parmi celles qui ne creusent pas"
Ah oui, je n'avais pas vu ça comme ça !

"On part de soi même pour se déplacer".
A partir de cette phrase nous réfléchissons à la notion de comment construire "la figure théâtrale". Nous évoquons la méthode de Constantin Stanislavski dans la construction du personnage qu'il nomme "la Maïeutique"et comment partir de nous pour aller vers la créature à incarner. Socrate parlait de "la Maïeutique" comme "l'art de faire accoucher les esprits".

Nous avons aussi abordé la question de ce que j'ai à dire.
Il me dit " Seulement vous, vous savez…"
Il faut être tous et toutes parties prenantes de la gestation, mais je dois savoir quel est le cap que je souhaite prendre pour ne pas me perdre dans tous les possibles.
Ma réflexion est qu'il me faut être dans l'abandon, dans le dialogue, et à la fois, dans la promesse que je suis seule à connaitre intimement.

Conseil :
Il faut bien organiser les différents temps de travail pour que chaque moment ait son enjeu, son objectif, son langage et son rythme à mettre en place.

Je sors heureuse de cette rencontre et de l'intensité de l'échange, parce que j'ai vraiment senti que je rencontrais un homme de théâtre et parce qu'il va soutenir notre projet (il ne faut pas l'oublier).

Je constate qu'à chaque nouvelle rencontre, ceux et celles qui sont face à nous, sont dans le désir de nous accompagner (même avec des questions et des doutes) et, à chaque fois, ils nous disent qu'ils trouvent le projet intéressant. C'est un grand soulagement et beaucoup d'émotions pour moi.
Ça me donne de la force et je sais que pour toute l'équipe aussi c'est important."

Gaëtan :
"En attendant Leonor, j'ai fait quelques recherches sur la notion de « passeur » dont nous avions parlé lundi et qui nous semble importante vis à vis de l'Inconnu. J'ai donc tapé ce mot sur internet et je me suis d'abord intéressé à l'aspect mythologique du terme. Nous avions déjà parlé avec Leonor de Charon, qui guide les âmes et certains vivants privilégiés vers l'enfer, accompagné de Cerbère, le chien à trois têtes (le passé, le présent, le futur). Une chose m'a frappé : Charon n'accomplit pas sa tache gratuitement, on le paye ou on parlemente avec lui. Bref, nous avons par la suite conclu que cet inconnu doit également sortir changé de cette aventure, de cet accompagnement.
Je me suis également attardé sur la déesse Psyché qui, en « séduisant » Charon, accède au monde des morts pour retrouver Eros, repartir avec lui et donner par la suite naissance à la volupté…
Pour le reste, la mythologie a été bien pratique parce que d'abord, c'est plein d'histoires et c'est très divertissant mais aussi parce qu'en faisant la liste de tous les « héros » guidés par Charon, j'ai retrouvé beaucoup de thématiques contenues dans la pièce à l'heure actuelle. Rapport entre le désir (eros) et l'âme (psyché), peur de sa propre monstruosité (Cerbère), l'égarement, rôle de la violence dans notre construction, …etc
La deuxième partie de ma recherche fût plus sportive car j'ai trouvé un site d'amateurs de volley-ball qui parlaient avec beaucoup de passion du rôle du passeur dans une équipe. C'est le poste clef du jeu, celui qui va toucher le ballon en deuxième position et va mettre les autres dans les meilleures conditions pour envoyer la balle de l'autre côté. Normalement, il n'est là ni pour défendre ni pour attaquer mais c'est un relais précieux, c'est celui dont le geste aide ses coéquipiers. Curieusement j'ai retrouvé sur ce site beaucoup de réflexions que nous nous étions déjà faîtes et nous nous sommes dit que cela pouvait être une bonne base pour se fixer des contraintes au plateau (l'inconnu pourrait, par exemple, ne jamais venir au centre, à l'image de ce fameux « passeur volleyeur » qui a besoin de se décaler pour mieux voir). En fait, c'était bien de voir quelles actions physiques, quels placements, quelle direction du regard permet de jauger au mieux une situation, de prendre du recul et d'agir vite. De plus, le « passeur » est un poste très tactique qui met ses partenaires dans les meilleures conditions pour abattre l'adversaire. Ce qui nous pousse à nous demander : pour celle qui creuse, c'est quoi l'adversaire ?"

Leonor :
Travail de l'après-midi
En parlant du lieu où Charon amène les morts nous sommes venu à nous demander quel est le lieu où celle qui creuse peut se passer ?

Le lieu avec la pièce vide, avec une fenêtre nous paraît maintenant un peu « désuet ». Nous évoquons une boîte de nuit, lieu d'ailleurs bien connu, dans mon enfance, j'ai beaucoup dansé dans celle de mon père, la discoteca club 80, qui était recouverte de miroirs…

Le miroir dans lequel on se regarde, le miroir de la foire du Trône (à regarder : le théâtre del Esperpento de Valle Inclan, inspiré du palais des glaces et de la distorsion de la réalité) le miroir qu'on traverse pour aller de l'autre côté ("Alice de l'autre côté du miroir" de Lewis Caroll).

J'ai toujours l'impression que Amour à Mère correspond à "Alice au pays des merveilles" et que Celle qui Creuse est en face de Alice, de l'autre côté du miroir.

Toujours en lien avec le miroir, on parle de l'image flou, nébuleuse.
Voici les recherches de Loïc qui nous paraissent importantes à vous partager(on se permet)

Loïc :

"Merci Amigos et bon travail aujourd'hui. Ici ça cogite, je relis le texte, je regarde les photos de Leonor, je lis, regarde des images, je note des mots, des idées de matières, de formes. Sans oublier qu'il s'agit de jouer aussi bien sûr.
Je suis notamment tombé sur le travail de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (également cinéastes) dont je vous joins ce texte et deux images.

"Nos installations artistiques ou nos films élaborent des stratégies comme une raréfication, une soustraction de l'image, un travail autour de la latence, de l'état de ce qui existe de manière non apparente mais qui peut à tout moment se manifester (comme dans Images latentes ou Images rémanentes et qui donne son titre à l'exposition car la latence c'est « être là même si tu ne me vois pas »), de l'évocation (comme dans Khiam 2000-2007 ), comme aussi la fabrication de nouvelles icônes Wonder Beirut, le travail autour de la narration, du document, de la participation du spectateur
.

Cette façon de déplacer le regard, de le questionner, de le détourner est fondamentale. Il s'agit de pousser le spectateur à poser un regard autre sur l'image, sur ce qu'il ne connaît pas encore ou croit connaître. Les images produites à partir de documents politiques ou d'archives familiales que nous nous approprions tentent alors de retrouver une puissance, de susciter des émotions, construisent des récits. L'image est donnée à voir et travaillée d'une certaine façon pour permettre à celui qui regarde de questionner le regard même qu'il pose sur elle. Nous avons une grande foi dans le spectateur.""

Leonor :
"On se dit que ce lieu, ce cadre doit être le lieu de l'abandon. Donc, il nous paraît évident que la boite correspond à ce lâché prise.
En tout cas, ça résonne en nous et l'image d'un lieu concret, mais en décalage avec le quotidien, nous semble une piste importante à réfléchir.

( à regarder : le travail de Thomas Ostermeier "Le théâtre d'Ostermeier se construit à partir de situations concrètes et du contact matériel des corps avec un environnement tangible auquel l'acteur pourra se confronter. Il conçoit le décor comme un partenaire de l'acteur, une matière avec laquelle se colleter »)

Ma réflexion du moment (évidemment je n'ai pas de réponse et j'attends de confronter mes réflexions avec Martial et Philippe) en tout cas ma question est :

Il faut soit un lieu de l'abstrait, soit un lieu concret mais en décalage ?

(Je me permets de prendre un extrait d'une ancienne conversation avec Philippe sur le cadre) :

Traces de conversations.
À propos de « Celle qui creuse »

Le mercredi 22 juin Rennes (Leonor et Philippe place St Anne).
"Nous avons évoqué l'histoire du prochain spectacle : le lieu, les lieux possibles. Nous avons évoqué des histoires et des espaces de théâtre pour raconter des histoires de théâtre.
J'ai parlé de ligne cassée, de déséquilibre…….
Philippe a parlé de cadre, de la force de cet outil, nous avons évoqué le cinéma, des exemples de mémoire, des manières de raconter le passé, de convoquer celui qui écoute dans un passé. Un passé qui s'exprime dans le présent du récit et d'autres fois un passé qui s'exprime avec des codes qui renvoient au passé par rapport au moment de la narration, juste des ébauches de conversations, nous avons cherché à donner du sens et poser des mots.
Des lieux ont été évoqués, le bar, la boite de nuit, la « discoteca ».
Le cadre au théâtre c'est aussi la possibilité de construire des axes et des hors champs, le hors champ en peinture, en photographie c'est l'ouverture vers d'autres parties de l'histoire, c'est l'ouverture vers d'autres lieux, vers d'autres partie du même lieu, c'est une possibilité de l'espace et du temps. Le hors champ, permet d'augmenter l'espace, et donne des directions.
J'ai posé l'idée de cadre en proposant trois dimensions au sens de ce terme :
Cadre de scène bien évidement, outil de précision et de regard qui entraîne vers un espace narratif, vers l'espace de la représentation.
Le cadre, comme cadre de vie qui nous entraîne vers le lieu de l'histoire, le lieu plutôt que l'espace de la dramaturgie. Il y a de l'espace dans le lieu. Pour sentir cet espace il faudra penser aussi le temps et le rapport scène-salle.
Enfin le cadre comme règle de fonctionnement entre et entre. Entre espace et récit, entre représentation et espace, entre l'histoire et le temps, entre présence et absence, entre l'espace physique et l'espace mental, entre champ et hors champ.
Nous avons évoqué le fonctionnement du décor de P Chéreau « Rêves d'Automne », perspective sur l'angle et découvertes vers d'autres parties du lieu du récit. Au théâtre de la ville à Paris, le public entre par l'arrière du décor, l'unité de lieu entre la salle et la scène se trouve ainsi construite. Lorsque le spectateur entre par ce décor qui représente la salle Denon et de la grande galerie du Louvre, il vient du musée, la salle et les sièges paraissent comme le décor, cette idée renforcé par la perspective sur l'angle construite par R Peduzzi fixe les éléments de cadre et de lieux évoqués plus haut."

Ces quelques lignes sont une trace, rien n'est fixe, des éléments de référence sont à construire.