Compagnie A Petit Pas

Kit : A Petit Pas nous marchons plus vite !

2014-12-10T17:25:06Z

« A Petit Pas nous marchons plus vite »

Le pour quoi de cette démarche ?

._ Le désir d'élargir la famille « A Petit Pas ».

._ La conviction que c'est en ressemblant nous forces que nous arriverons.

._ Le besoin de s'entourer.

Partout le discours que nous entendons est empreint de pessimisme et de peur. C'est vrai, ce n'est pas simple. Autour de moi, mes amis-es artistes me dissent tous la même chose : la difficulté à donner une visibilité à leur œuvres ! Nous le savons, les choix politiques ne vont pas dans le sens de la défense de la culture, de l'éducation et de la santé. Du coup nous vivons ces choix et ce temps de « non prise de risque » dans nos chairs. Face au désastre la seule solution qu'il nous reste est celle de résister donc d'inventer. « Créer c'est Résister »

PODEMOS… Nous pouvons !

J'ai fait le choix de ne pas abandonner, même si la question était présente dans mon esprit. Parce que je suis comme tout le monde, moi aussi j'ai une famille, un crédit, les factures à payer. Mais, le désir est toujours là et surtout, le désir de croire que tout ce travail, tout ces rêves, ses histoires, ce monde pour le quel je laboure et j'y crois depuis plus de 20 ans vaut la peine. Et que c'est là que je suis juste, l'art est mon arme contre la bêtise !

Comment participer au projet artistique et humain que je porte ?

« Du petit faire grand »

Adhérer :

En adhèrent à la Cie. A partir de 10 euros ou plus en fonction de vos possibles.

Et si vos « possibles sont très possibles » vous pouvez devenir : Mécène !

(Cette adhésion est un acte symbolique mais c‘est un acte fondateur pour nous soutenir)

Téléchargez le bulletin d'adhésion

Etre Passeur :

._ Etre Passeur, Passeuse : Cela signifie que vous tissez des liens entre vos réseaux et nous.

Comment ?

En parlant de nos spectacles, en nous mettant en contact avec un « cousin-e programmateur », en accueillant chez-vous nos objets d'intérieur (récital Lorca, Pessoa…), en nous invitant à faire un projet artistique dans l'école de vos enfants, en envoyant cette lettre à…

(Tous les informations sur nos spectacles sont disponibles et faciles à téléchargé sur le site de la compagnie. Rubrique : Spectacles)

Partager vos compétences :

Vous savez faire la cuisine, qui sait, peut être qu'un jour nous aurons besoin d'un-e cuisinier pour un évènement.

Vous avez des connaissances en mécanique : la Cie a un fourgon !

Vous parlez arabe, flamand, ukrainien… j'ai déjà joué en Corée pourquoi pas imaginer une traduction de mes spectacles. D'ailleurs je cherche un-e traductrice pour faire une version en langue des signes.

Vous aimez bricoler : bientôt nous aurons un lieu pour jouer nos spectacles (c'est mon souhaite pour 2015)

Vous aimez les voyages : venez avec nous à Cordoue pour participer à notre évènement La Casa de los Artistes (bon, ça c'est un projet pour 2020)

Evidement en retour il y aura des fêtes avec des churros, des soirées de poésie, des ateliers pour tous, des rendez-vous ailleurs qu'au bout du monde et pleins d'autres possibles à inventer ensembles…

En nous donnant un « coup de pouce » vous dîtes oui à cette promesse d'avenir, vous posez une brique dans cette maison à nous tous…

A Petit Pas nous arriverons !!!

L'équipe

2011-01-31T16:30:16Z

Isabelle Elizéon

Isabelle a un parcours un peu atypique, qui mêle pas mal d'expériences et de mélange en tous genres.
C'est une fille citoyenne du monde un peu déracinée un peu enracinée, qui parle le portugais l'italien et le français.
Elle a tout d'abord était styliste au Brésil, puis est tombée dans le théâtre en poussant la porte de l'école Jacques Lecoq. Elle est ensuite tombée amoureuse d'Ethnographie et a fini par mélanger tout ça pour être ce qu'elle est aujourd'hui dans son travail personnel et dans celui de Leonor Canales et d'A Petit Pas.

Frédéric Rebière

Autour de nous les chiens

les plafonds sous nos pieds serrées
les mur en retour à nos cris silencieux
une tourmente étoilé
rappel de nos souvenirs amer
comme le fiel de notre enfance se répand sur nos habits du dimanche
fugace carnaval dérisoire
dénué de tout sens à nos tête
les mains pendantes à force
je regarde ma mère assise
à coté de moi son corps abîmé de nous

Yano Benay

"J'aime la montagne, parce qu'elle est belle, parce que c'est grand, parce que c'est haut, parce que je m'y sens petit, parce qu'aller au sommet demande un dépassement de soi, parce qu'on ne peut pas mentir face à elle, parce qu'elle vous demande d'être entier, parce qu'elle ne vous donne pas droit à l'erreur, parce qu'on ne s'y aventure jamais seul, parce qu'elle nous rapproche dans la difficulté, parce qu'elle vous impose d'y aller A PETIT PAS…"

Manifeste

2011-01-11T16:34:03Z

Le théâtre est pour moi le lieu/l'espace/l'antre où je me raconte, l'acte à travers lequel je me revendique. C'est le lieu où je me positionne face au monde, où je le questionne, où je me révolte… et où je le transgresse, le transforme, le sublime.

Je ne peux pas changer les autres, mais je peux raconter les autres à travers moi et ainsi parler de notre petitesse, de notre sublime fragilité, de notre beauté pliée. Le théâtre est pour moi l'un des derniers paysages de cérémonie, de transe, de lien avec les morts (nos fantasmes), avec nos souffrances, nos désirs !

« Raconter le Monde, ma part misérable et infime du Monde, la part qui me revient, l'écrire et la mettre en scène, en construire à peine, une fois encore, l'éclair, la dureté, en dire avec lucidité l'évidence. Montrer sur le théâtre la force exacte qui nous saisit parfois, cela, exactement cela, les hommes et les femmes tels qu'ils sont, la beauté et l'horreur de leurs échanges et la mélancolie aussitôt qui les prend lorsque cette beauté et cette horreur se perdent, s'enfuient et cherchent à se détruire elles-mêmes, effrayées de leurs propres démons. Dire aux autres, s'avancer dans la lumière… »
Jean-Luc Lagarce, Du luxe et de l'impuissance

… lié à soi ancré dans la terre et sûr de sa verticalité ouvert vers le monde fou engagé sans limites mais conscient de son abîme dérisoire bouffonesque fantomatique tragique et chaotique un théâtre brutal sensible sonore matière des bouches et des corps métissé un théâtre de chair sensuel et monstrueux un théâtre qui se cherche qui bricole qui se perd qui va à la rencontre qui ne veut pas être concept mais action verbe projection et promesse un théâtre bouleversant proche humain…

TRACE HERITAGE CATASTROPHE INTIME AMOUR MONSTRUEUX TRIPAL ORGANIQUE MYTHE POPULAIRE BRICOLE SENS SOI ENRACINE MATIERE ENGAGER

Transmission

2011-01-11T16:32:43Z

Ma conception de la pédagogie est intimement liée à mon travail de recherche artistique. Je ne conçois pas autrement l'acte de transmission. Cela veut dire que je ne me positionne pas en tant que maitre, mais plutôt en tant qu'artiste qui partage avec les autres sa vision du monde, ses outils, langages, techniques. C'est pour cela qu'à chaque fois que j'interviens pour des ateliers divers (soit dans le cadre d'un collège, d'une structure culturelle, ou bien pour une association), je défends le fait que je n'ai pas de vérité à imposer mais plutôt un parcours et un questionnement précis en lien à l'endroit où j'en suis dans ma recherche du moment.

Je crois aussi que pour être pédagogue il faut se former pour cela, construire une méthode de transmission adéquate. Quand je me présente comme artiste je ne suis pas porteuse d'une façon concrète de faire, mais plutôt quelqu'un qui pousse l'autre à se chercher, chercher sa justesse, son identité et à travers mon langage : le théâtre.

Plus j'avance dans mon chemin, plus mon travail de "transmission" est cohérent et en accord avec ma conception du théâtre. Je ne suis pas prestataire de service, je suis une artiste !

Famille artistique

2011-01-11T16:32:14Z

Sans eux je ne serais pas moi

Ceux qui nous accompagnent, ceux qui nous font confiance, ceux qui croient en nous et nous voient là où nous ne savons pas encore que nous serons un jour… Ceux qui nous offrent en cadeau une partie d'eux-mêmes !

Tous ces hommes et femmes qui ont croisé mon chemin, depuis mon enfance et qui m'ont regardée autrement. Qui m'ont aimée dans ce que j'étais et qui ont voulu m'aider, me pousser, me transmettre, m'accueillir, me protéger. J'ai eu la chance, comme beaucoup d'entre nous, de trouver des piliers qui m'ont permis de tenir droit, de ne pas flancher. J'ai eu la chance de rencontrer un berger, une maîtresse, une danseuse étoile, un accoucheur, un argentin fou, un ogre et son ogresse, un peintre-architecte, un poète de l'espace…

Ces rencontres d'un soir, d'une vie, m'accompagnent profondément, font partie de moi, grâce à eux, à elles, j'ai appris « A ME DIRE » à me raconter, moi, petite fille de rien du tout.

On se construit grâce aux cailloux que les autres laissent en nous ! Bons ou mauvais, nous sommes les châteaux des autres ; à nous d'en faire le paysage qui nous entoure et, de temps en temps, jeter aux ordures les cailloux pas gentils. Parce que ça, il y en a aussi.

Parler de tous est une longue tâche, celle de mes 38 années. J'ai choisi certains, parce qu'ils était là, en moi « A FLEUR DE PEAU ».

J'aime inscrire mon travail dans une suite. Un travail qui se poursuit. Je sais que ce que je fais aujourd'hui est la conséquence de tout ce qui a été fait avant moi. C'est pour cela que j'aime défendre ma démarche artistique dans un héritage, celui des maîtres de théâtre. Ils/Elles n'ont pas tous un rapport direct avec le théâtre mais ils en ont pour moi.

Dans mes premières années d'apprentissage, la référence théâtrale dans mon école était Stanislavski (La Construction du personnage). On croyait, à cette époque, que la réussite du jeu passait par le fait de souffrir avec… (L'Espagne est une terre de souffrance/ 34 ans de dictature, par exemple). Il fallait ressentir tout ce que le personnage sentait, s'identifier corps et âme à lui/elle.

De ces premières lectures, il me reste le travail d'introspection, de quête intérieure. Je ne pense pas, aujourd'hui, que pour être sur un plateau il faut souffrir ; ce n'est pas ma vie que je mets en jeu. Néanmoins, je suis convaincue que pour arriver à la justesse de ce qu'on veut dire, pour arriver à l'essence de l'autre (personnage/spectateur) il faut être intimement ancré en soi et à la fois dans l'histoire/corps du personnage.

Antonin Artaud. Je l'ai découvert en Espagne. Je n'ai pas très bien saisi l'envergure de son message (il m'a fallu du temps) mais ses mots ont été un choc. Il a remué mes entrailles. Pour la première fois, j'entendais parler de :

« Un théâtre qui, abandonnant la psychologie, raconte l'extraordinaire, met en scène des conflits naturels, des forces naturelles et subtiles, et qui se présente d'abord comme une force exceptionnelle de dérivation. Un théâtre qui produise des transes ».

Autres héritages

Gordon Craig, un théâtre total.
Kantor, l'acteur et la super-marionnette.
Grotowski, le feu sur le plateau.
Dario Fo, un théâtre populaire.
Etienne Decroux, la maîtrise du mouvement.
Augusto Boal, un théâtre social.
Eugenio Barba, le métissage des langages/cultures.
Peter Brook, la poésie du vide.
Pina Bausch, la beauté d'une image.

Luis Jaime Cortez

Mon cher Luis : Pousse, pousse ! Lui, je l'ai rencontré un jour à l'ANPE spectacle, où il m'avait proposé de faire un stage de masque avec lui. Il avait compris que j'étais perdue. Lui aussi vient d'ailleurs, c'est un étranger, un déraciné, comme moi. Avec lui, j'ai découvert le masque et sa force de métamorphose.

Dessin d'étude en première année de l'école Jacques Lecoq

Jacques Lecoq

Mon autre « père », mon autre maître. Dans son école, j'ai compris que je faisais partie d'une famille de comédiens : ceux qui travaillent avec leur corps et qui se positionnent comme des chercheurs. Des acteurs-créateurs. Dans son école, j'ai appris la maîtrise du mouvement et sa poésie, la dynamique des émotions, les grands langages et le travail de troupe. Lecoq était fort, grand et dur. Dur avec moi parce qu'il savait qu'il pouvait me bousculer. Lecoq mettait de la distance, il voulait pas être le père. Lecoq était un homme et, de fait, injuste avec les filles. On devait se bagarrer comme des lionnes. Lecoq était beau dans sa fragilité. Il m'a appris à pousser les limites, à aller au bout, à me remettre toujours en questions :

Elle est mieux quand elle se cache ! Maintenant, on vous regarde mademoiselle ! C'est bien, vous avez été jusqu'au bout ! Elle se croit comédienne, c'est pire qu'à la t.v ! Si vous avez quelque chose à revendiquer faites-le sur le plateau…

Et la phrase finale, la phrase dite le jour du départ. Moi, en larmes, parce qu'il fallait bien lui dire tout mon amour :

- Vous avez été quelqu'un d'important pour moi…

-* J'ai compris. J'ai confiance en vous !

Cette phrase est ancrée en moi, elle me suit, m'accompagne, m'émeut encore, me donne la force et l'espoir !

Daniel Lemahieu et Danielle Lemahieu : Mes Ogres !

J'ai rencontre D&D à 29 ans, et nous devions travailler ensemble pour créer une petite forme : Un poème clown. Ça allait s'appeler : Gaia (la mère terre), il ne savait pas que j'étais enceinte de Louison (ma première fille) et moi je ne savais pas encore qu'il allait devenir mon autre moi.
Grâce à lui, je me suis permis d'écrire, je me suis permis d'aggraver mon cas, de trouver en mes fautes une force, en mon parcours, fait de bric et de broc, un universel : ma bricolité.

D&D m'accueillent toujours dans leur maison à Roubaix (leur lieu de naissance), je parcours leurs livres. Daniel fait à manger et Danielle écrit tout ce qu'il dit. Ils sont un, ils sont un tout !

Ils sont pour moi un exemple, je les admire par leur humilité, leur simplicité et leur grande sagesse. Je les aime parce qu'ils s'offrent à moi sans rien attendre…

Je me demande toujours pourquoi ? Et chaque fois que je suis avec eux je me rends compte de ma chance !

Entre la catastrophe et l'utopie, je vis dans l'urgence de l'écrit. La catastrophe me raconte qu'écrire c'est s'accuser dans sa langue. L'utopie m'apprend qu'écrire c'est aussi entrer en scène. Je surnage entre les deux, à la recherche effrénée de ma voix. Toutefois, je vais mieux depuis que je sais que je vais mal.

Daniel Lemahieu

Christian Coumin

Celui qui a su, qui a pris le temps de me regarder sans rien forcer, qui a su lire derrière ma « Matière Catastrophe ». Celui qui a trouvé les lignes, les directions justes, les mots pour m'accompagner dans la création d'Amour à Mère. Qui a su s'effacer pour me laisser la place de la lumière. Celui qui m'a aidée à accoucher de mon monde intime : mon âme-frère !

Claire Heggen

Femme, pédagogue, artiste du mouvement. Passeuse. Sorcière. Une battante qui m'a appris l'importance de se savoir : « chaînon d'une chaîne ».

Et tous les autres :

Michel Azama, Cédric Gourmelon, Maribé Demaille, Gezza, Ricardo Montserrat, Martial Anton, Sandra, Bernard Lotti, Catherine Germain, Geneviève Gauthier, Michelle Porcher…

Leonor

2011-01-11T16:27:03Z

Ce que je porte

Je porte en moi le poids du silence

celui de la guerre et des vaincus.

Je porte en moi la tristesse et la force de ma mère

et de toutes les femmes qui l'ont précédée.

Je porte en moi le désir de comprendre, de me comprendre,

de comprendre l'autre et le monde qui nous entoure.

Je porte en moi les injustices subies par ma sœur (sourde-muette)

et par ceux, comme elle, laissés pour compte…

Je porte en moi le déracinement

et l'étrangère que je suis.

Je porte en moi une petite fille

devenue mère, femme, artiste…

Je porte en moi une vieille, vieille, vieille… âme !

D'où je viens ?

Mes premières années, je les ai vécues dans un village près de Cordoue, entouré des vignobles, dans une rue populaire remplie de personnages : le fou du village, la femme aveugle, « la casa de vecinos », le peintre maudit… J'ai grandi dans le salon de coiffure de ma mère où "las señoras" venaient se faire une beauté. C'était mon premier public, mon premier théâtre. La rue était mon espace de jeu et de rêve. Depuis toujours, on me disait que, quand je serais grande, je serais artiste, une star de la danse… J'étais une petite fille rigolote, pleine de vie, révoltée, déjà, et seule. La question du : Qui je suis ? est venue à moi enfant. Je ne savais pas que cette question allait me poursuivre de cette façon et allait être le moteur de ma quête et de ma fuite…

Dona Florinda ou la Dame Rose de l'école publique de mes 11 ans

Elle était douce, d'une intelligence exquise : maîtresse et psychologue. Elle donnait des cours de lettres. Elle m'a appris le mot : UTOPIE.
Elle m'a demandé, alors que personne ne l'avait jamais fait auparavant :

Est-ce que tout va bien pour toi ? Est-ce que tu as des problèmes avec papa ? Est-ce que tu es heureuse ?

Elle m'a fait lire mon poème devant la classe et m'a envoyée devant le directeur pour le lui lire.
Elle m'a regardée avec bienveillance, m'a dit que je pouvais…

Dans le souvenir de la petite fille que j'étais, je sais que Dona Florinda a laissé en moi la trace de quelqu'un d'une extrême exigence et, à la fois, d'une grande humilité. Elle était aussi le regard : savoir regarder l'autre et voir en lui son intérieur. Quand je pense à elle, je lui dois ce regard, cette façon d'être émue par l'autre et ce mot : UTOPIE. Je me suis toujours demandé pourquoi elle m'avait appris cela. Elle est morte, jeune, très jeune… J'aurais voulu lui dire…

Adolescence

Moment terrible, boutonneux, moment de dérives…
Moment entre la petite fille et la pas encore femme.
Moment de vouloir, à en mourir, être aimée.
A en mourir changer la société…
Je comptais plusieurs tribus, toujours à la recherche de moi-même : JOC (culpabilité/anticapitalisme/père), Pijos (jeunes gens de bonne famille, les filles y ont une couche de fard sur le visage et les garçons une gros moto. Echec : je n'étais pas assez belle et j'avais une vespino), La casa okupa/ las anarquitas/ los rockabilis/ los hippis…

Je fais des manifs, je rentre bourrée à la maison (à l'anis), je trouve jamais de mec, je suis belle, belle, belle (mais je n'en suis pas consciente). Je me cherche, je me perds, je ne m'aime pas, je suis une vraie adolescente, je mets des trucs moulants, qui me collent aux fesses. Mon père me gifle et me dit que je suis une pute, je fume des pétards (de temps en temps), je fais l'amour à 18 ans avec un français en Bretagne (je dis que j'ai une attirance vaginale pour la France), je le quitte il faut bien que je me fasse mal, je passe mon bac (mention bien), je décide de faire du théâtre. Pourquoi ? Tout le monde disait qu'un jour je serai artiste, je n'avais pas le choix ! Personne n'a dit que je serais mathématicienne !

Les palais de la rue Juderia

En descendant vers la Mosquée, avant d'entrer dans le labyrinthe des ruelles, des maisons en fleurs, des magasins pour touristes et des vieilles gitanes qui te lisent l'avenir. Avant d'entrer dans le cœur de la vieille ville, il y a une rue qui descend de la place principale (la où ils ont mis des fontaines avec de l'eau qui sort de la terre, là où mes filles ont joué l'été dernier à se mouiller la culotte). C'est dans cette rue que se trouvait, jadis, mon premier lieu de théâtre. Là où tout a commencé. C'était un vieux palais du 18ème siècle, avec sa cour pavée, sa cour de marbre entourée de colonnes, son énorme escalier et ses chambres anciennes, décors des anges. Il existe encore mais il n'y a plus de bruit à l'intérieur plus de castagnettes, plus rien…

A côté, ils ont construit une nouvelle école qui ne sent plus le vieux. Ses étudiants sont jeunes, beaux et belles. Ils veulent gagner le gros lot : être star à la télévision.

J'ai commencé à faire du théâtre dans un vestige. Avec des profs farfelus, un zoo de spécimens dont on ne savait pas très bien d'où ils sortaient. Animaux bizarres dans une cour des miracles. Il y avait Ramon (le prof de costumes) qui nous montrait toujours ses photos avec Antonio Banderas - parce qu'il l'avait connu. Avec lui, j'ai fait Les Chaises de Ionesco. Ma première vieille…

Il y avait aussi Felix, un ancien curé jésuite. Maria, la prof d'histoire du théâtre, énorme et mal dans sa peau. Tendre comme une pêche en fleur. Angelita, Antonio… et tous les autres.

Ce lieu magique appartenait à un autre temps, et nous étions là, inconscients et dévoués à notre tâche : jouer, jouer sans fin. C'est dans ce lieu que les premières questions sont venues, mes premières approches, mes premiers balbutiements. Mes premiers baisers !

C'était un antre, un ventre, un berceau. Pas de méthode, une seule consigne : l'engagement total, charnel !

Chacun d'entre eux, dans leur maladresse, m'a permis d'être et m'a poussée à aller plus loin.

Je garde de cette époque une phrase en tête (de Ramon) :

TU ES UN DIAMANT UN BRUT !

Le passage

22 ans, je suis partie de chez-moi avec deux valises (pas chères) et 1000 francs en poche. Je suis arrivée à Paris avec la conviction que j'étais comédienne. Je ne savais pas encore le pourquoi de ma fuite. Pourquoi ? Il m'aura fallu du temps pour comprendre la raison profonde de mon voyage, de ma quête ! Fuite pour trouver un sens à ma vie. Fuite pour comprendre d'où je venais. Fuite pour me construire dans la bagarre et grâce à la rencontre des autres. Fuite pour mieux revenir (peut-être un jour !).

Présentation

2011-01-11T16:23:28Z

À Petit Pas, 20 ans déjà depuis la création de mon premier spectacle, Cosa Sola, en 2001.
Tous les ingrédients qui allaient construire mon univers théâtral étaient déjà là, comme une ligne souterraine, matrice de tous les spectacles qui suivirent :
L'Origine du monde, en 2002 ; Amour à mère, en 2006 ; Je rentre à la maison, en 2010.

Mais il aura fallu dix ans pour trouver les mots :

Un engagement physique et émotionnel sans concession.
Un rapport direct, simple avec le public, accessible à tous.
Un théâtre de « bricolité ».
Un théâtre coloré, métissé aux multiples langages.
Un « corps dramatique » !
Une écriture basée sur l'improvisation et le travail d'enquête.
Des thématiques qui se font écho les unes aux autres : vieillesse-filiation-héritage-transmission-liberté-amour-déracinement-féminité-identité…

Et le désir, toujours renouvelé, de partager le processus de création avec le public, d'interroger le rôle de l'artiste dans notre société…

À Petit Pas en Bretagne

La Compagnie À Petit Pas a été créée en 2001 à Paris. En 2003, nous avons décidé de nous installer en Bretagne.

Après ces sept années de présence en Bretagne, nous constatons avec plaisir que notre démarche artistique est reconnue et appréciée, tant par le public que par les différents acteurs culturels du département du Finistère (La Maison du Théâtre de Brest, Le Fourneau - Centre National des Arts de la Rue en Bretagne, Le Théâtre du Pays de Morlaix - Scène Conventionnée « Théâtre en Territoire », Très-Tôt-Théâtre - Scène Conventionnée Théâtre du Finistère pour l'Enfance et la Jeunesse…) et de différents acteurs culturels de la Région (Le Centre Culturel Athéna à Auray, La Direction de la Culture de la Ville de Lorient, Le Quai des rêves à Lamballe, Le Festival Marionnet'Ic de Binic, Le Carré magique - Scène Conventionnée Cirque de Lannion-Trégor, La Paillette à Rennes, L'Intervalle à Noyal sur Vilaine, Ville d'Hennebont, Ville de Port-Louis…)

La Ville de Brest soutient la démarche artistique de la compagnie en subventionnant les créations.
Développer dans la durée ces contacts et ces échanges avec les acteurs locaux de la vie Culturelle est un axe majeur de notre présence sur ce territoire.